編者按: 最早是在 2015年9月5日，我省青年作家邢小俊在《人民日報》上刊登《 聽不盡黃天厚土這老腔一聲》一文，被選入2015年《中國散文排行榜》，同時錄入人教版全國盲文教材。
2016年5月9日，《光明日報》用大篇幅刊登邢小俊祭奠陳忠實的文章《天地寂寥 父親一樣的人去了》；在2016年北京高考語文試卷中，發表在2012年8月3日《光明文化周末·文薈》專題版上的散文《白鹿原上奏響一支老腔》成為閱讀理解題和作文題的文本材料；2016年6月17日，《光明日報》周末版用一個整版刊登邢小俊的文章《陳忠實 白鹿原與華陰老腔》，全國引起強烈反響！大型文學刊物《延河》、省內媒體《西安日報》、《陽光報》等報刊都用大篇幅進行轉載。
華陰老腔如何走出了傳承的危境？華陰老腔和陳忠實先生到底有什么淵源？
今日，陜西省政協《各界導報》社記者對長期關注老腔的邢小俊做了專訪---------
5月4日上午10時，陜西省作協大院追思堂前，11位老腔藝人們首次站立表演，用“哭腔哀聲”， 吼唱《白鹿原》片頭尾曲，用蒼涼、悲壯、凄婉的遠古之音、雄沉之氣，深切悼念一位讓華陰老腔走向世界的大作家……
但是，很少有人能知曉，華陰老腔走出傳承困境的艱辛過程，以及它和這位大作家之間的深厚淵源。
第一個關鍵點：瀕臨死亡的華陰老腔命運發生逆轉
緣于十年前陳忠實的一次推薦
張 旭：今年,“華陰老腔”和“陳忠實”是全國的兩個文化熱點，但很少有人知曉他們是有很深淵源的。
邢小俊：陳忠實老師是發現華陰老腔的伯樂！華陰老腔能走出困境并得以很好傳承，先生不遺余力的推介、嫁接功不可沒。
老腔在明、清兩代曾經輝煌過，華陰境內有十多個班社，活躍在周邊的陜西、山西、河南一帶。十幾年前，華陰老腔呈現蕭條之情狀，能表演老腔的演員屈指可數。
作為陜西省古老的漢族戲曲表演形式，老腔與許多非遺項目一樣，同樣面臨著傳承的困境，面臨瀕危狀態，老腔藝人中最大的78歲，最小的也已經61歲，傳承人屈指可數。2005年，陳忠實把華陰老腔班推薦給話劇《白鹿原》導演林兆華，一經在舞臺亮相，瀕臨死亡的華陰老腔命運發生逆轉-----這是很關鍵的一點，如果沒有先生的強力推薦，老腔也許還在瀕危的境地盤桓。
張 旭： 陳忠實先生一輩子業余愛好甚少，好聽幾句秦腔，尤其以華陰老腔為甚。每每聽到忘情，就會哈哈大笑或是咬牙切齒、捶胸彈腳。先生的性格、骨氣中與華陰老腔之間到底有什么淵源呢？
邢小俊：先生滿臉溝壑，可他胸藏丘壑，先生一身布衣，可他大氣磅礴，波瀾壯闊，他對陜西文學藝術的繁榮發展和整體推進的嘔心瀝血，他是在以自身的創作高度和人格、人品高度，塑造了一座如秦嶺的巨峰。
先生文字里慷慨激昂的旋律，吃鋼咬鐵的氣勢，仿佛老腔永遠都是他作品的貫穿紅線與背景音樂。老腔吼起來字正腔圓、音樂形象頂天立地，是豁達豪放、愛憎分明，撼天動地的藝術，這正同先生堂堂正正的品格一樣。先生的作品中，多見金石有聲、慷慨悲歌之士。大家的印象中，陳先生遲早說起話來，總是是非分明、斬釘截鐵，絕不含糊其辭，陽奉陰違。言談話語不藏情，喜怒哀樂溢于表，地道的秦腔道白，梆子爽朗，擲地鏗鏘。
先生一生來看，本身就是一臺高亢激越的老腔大戲，如今唱到高潮，戛然而止。他的離世給社會瞬間造成了大的振動，不僅僅是因為作品的藝術高度，更因為他的文學思想與精神風范代表著社會正義和人們的期望。他的全部作品，他的一貫的文藝思想與創作態度，他的人生觀與價值取向，不見風使舵，不趨炎媚俗，代表了一種正確的方向和中國人渴望補充精神鈣質的強烈愿望。
“是一把把鑰匙合起來，打開了一把生銹的鎖”
張 旭：回溯十幾年，老腔文化的繁榮不是一蹴而就的，它走出困境之路也不是單一力量推廣、推進的，應該是一個“系統工程”。
邢小俊：是的。2006年，導演林兆華在話劇《白鹿原》中借“老腔輔助故事的敘述”，從而為改革后的老腔走向全國、走出國門提供了一個重要契機。話劇《白鹿原》在全國演出，使得老腔在全國聲名遠播。2008年，張喜民被文化部授予“國家級非物質文化遺產華陰老腔代表性傳承人”稱號。話劇《白鹿原》與老腔的融合非常成功，將瀕臨危境的老腔由陜西推向了北京，北京觀眾接受了老腔，在新聞媒體和政府的不斷推廣活動中老腔走向了全國。2012年，有意識地使用老腔元素的電影《白鹿原》在全國熱映，再次形成對老腔的強力宣傳。
2014年，老腔再度登上《新聞聯播》。
2015年12月5日，東方衛視《中國之星》節目中，譚維維《給你一點顏色》，把傳統曲藝和搖滾樂“混搭”結合的表演形式呈現在受眾面前。這是兩種看起來沒有任何相關性的藝術形式，完美融合、跨界，又給走出困境的老腔加了一把力，亦算是傳統戲曲劇種推廣和保護的一次成功嘗試……
2月7日晚，2016年中央電視臺春節聯歡晚會上，譚維維再次演繹《華陰老腔一聲喊》，老腔與現代搖滾的數次完美融合，讓觀眾感受到了“黃土與搖滾、電聲與弦樂的碰撞”。
政府的持續扶持和媒體不停歇地宣傳也功不可沒。2月15日，華陰市政府舉行表彰會，為張喜民等老腔藝人頒發30萬元獎金和“突出貢獻獎”獎狀，獲獎理由是“實現了多年來的‘春晚夢’”，極大地提升了華陰、華山在全國乃至世界的知名度和影響力。
3月1日，華陰老腔亮相 “海峽兩岸民俗文化節”開幕式。 4月2日，6位華陰老腔藝人，把“遠古之音”帶上了西安北至深圳北的G824次高鐵列車。
5月16日,渭南市“文化根脈 薪火相傳—秦東非遺進校園”活動啟動。華陰老腔等一批特色非遺項目，陸續走進渭南各中小學校園，與學生們零距離接觸
……
我們看到，老腔與各種藝術形式多樣的融合，來自政府、民間等各方各層的推動，各種新聞形態的推介宣傳，終于形成了一股龐大的合力-----國家級“非遺”項目華陰老腔就這么活下去了，火起來了！老腔開始走向世界！
對此，有人比喻“是一把把鑰匙合起來，打開了一把生銹的鎖”。
第二個關鍵點：老腔從皮影中剝離出來
“從長遠傳承的眼光來看，黨安華也是老腔的功臣！”
張 旭：聽說老腔最早就是皮影戲的幕后配音。一次偶然的機會使得老腔從皮影中剝離出來的，是這樣嗎？
邢小俊：自唐代始，老腔的說唱形式一直與皮影戲融合在一起，它們構成了互為載體的封閉式演出，老腔藝人們處在被包得嚴嚴實實的環境中，對于藝人，觀眾“不見其人只聞其聲”。
2001年，一個偶然的創意使得老腔演唱從皮影中剝離出來，演員陣容和樂器增加了，演出場所變了。黨安華就是促成這一改革的關鍵人物。
那是一個不經意的發現-------2001年的一天，張喜民的戲班在城郊唱戲。黨安華陪朋友去修葺舞臺，只見臺上皮影短兵相接，好不熱鬧，可臺下卻冷冷清清，只有三人。他掀起了帷幕，這一掀，讓黨安華“驚呆”了，張喜民懷抱月琴，仰頭高歌的樣子，他十多年未忘。“后面的東西真是太精彩了！單是靠看皮影戲的時候聽他們的演奏，感受不到那種激情和沖擊。”學導演出身的黨安華意識到，與其把皮影戲呈現給觀眾，不如把最原生態的東西呈現給觀眾---------自此，老腔藝人們正式走上前臺。
張 旭：那么老腔從皮影戲中剝離出來是不是變味了？堅守與傳承是否水火不容？
邢小俊：傳承與創新是藝術發展的兩個面，缺一不可。
縱觀中外藝術史，沒有一成不變的藝術。民間藝術更以其靈活多變、自由自在，多元化、平民化的特質，體現出了對新生事物更加敏銳，更具開放性的吸納與接受能力。黨安華讓老腔從皮影戲中剝離出來就是例證。譚維維以華陰老腔與搖滾進行對接嘗試大受觀眾追捧，即是眼前的成功例證。
黨安華和老腔藝人一起走過15年風雨。他認為，老腔之所以打動人，因為它是原生態的東西，把農民的憨厚樸實、艱辛豁達都原封不動地保留了下來。盡管和皮影戲剝離開來，但它的風格一直沒有被破壞，它最大的魅力就是----真實。
從長遠的眼光來看，黨安華也是老腔傳承的功臣！
張 旭：華陰老腔為其他瀕危狀態傳統曲藝的傳承提供了可貴了哪些啟示？
邢小俊：目前，地方稀有劇種的生存現狀普遍堪憂，保護和傳承是當務之急。除了政府的扶持，還有一些地方性的戲曲欄目致力于推薦瀕危劇種、稀有劇種、國家級省部級非遺劇種等，遺憾的是影響力都不如一檔真人秀。
可貴的價值是，“東方搖滾”的華陰老腔的發展，為非遺項目探索出了一條發展的路子——傳統風格與現代審美的高度契合，在舞臺上產生了奇妙的化學反應，沒有變質變味，用對傳統敬畏與誠意征服了觀眾。華陰老腔為其他瀕危狀態傳統曲藝的傳承提供了可貴的啟示！
時代再變 也要用新聞人的眼光凝視世界
張 旭：那么，作為記者，您為什么長期地、執著地關注老腔呢？
邢小俊：首先，在2005年我第一次接觸華陰老腔表演時，我也是被強烈地震撼了的。時隔十年，老腔對心靈的沖擊還在，我寫下關于華陰老腔的文章就是在十年后的2015年。2015年9月5日，《 聽不盡黃天厚土這老腔一聲》在《人民日報》上刊登一文，該文被選入2015年《中國散文排行榜》，同時錄入人教版全國盲文教材。
2005年，我當時負責華商報的時政要聞部，曾經浪漫地想策劃一次“中國最古老的搖滾---華陰老腔全國巡展”。覺得如果加上西影廠的片子《關中刀客》在全國巡展一遍，將有很好的轟動效應。
《關中刀客》描寫的是過去年代關中地區十個性格迥異，類型不同的民間布衣豪俠“刀客”。他們既不是有著蓋世武功的武士，也不是那些以打殺為業的武林好漢。他們是關中大地隨處可見的莊稼漢、鄉村秀才、鄉間少年……他們中間有的甚至不會武功，但他們各個行俠仗義、扶危解困、不求功名利祿，甚至不惜鮮血和生命……這十個故事，每個故事都講述我們民族的一種精神、面對善惡的一個種鮮明態度。從他們身上可以看到正義和情義、血性和陽剛、骨氣和精氣、誠信和大氣，這正是我們現在提倡和發揚的中華民族精神。
而在當時，我認為社會是缺少陽氣和血氣的。這個策劃最終因為各種原因沒有實現，但是我覺得這是新聞人的一種情懷和看世界的角度。
張 旭：您作為資深媒體人，在最近接受報紙采訪時提出“時代在變，媒體的職責和使命不能變”的觀點，能詳細敘述嗎？
邢小俊：傳播的介質和形式在變，新聞卻肯定會永遠存在。
實際上，社會轉型期人們對于信息的需求越來越大。但是他們對于紙質報紙的需求卻在下降，這就說明新聞的傳播形式需要改變。也就是說，新聞肯定會存在，但它的傳播形式會改變。
《雙城記》里說過：我們面前應有盡有，我們面前一無所有，這是對傳統報業再好不過的形容。今天，我們有更寬廣的市場，更大的受眾群體，更便捷的工具和技術，更融合的環境，同時，我們也面臨更大的挑戰、沖擊，更多的迷茫和困惑…… 這就是大多數傳統報業媒體的現狀。
但是，無論怎樣地競爭，無論怎樣地轉型和創新，有一點永遠不能變：我們的媒體是給這個社會服務的，是守望著它向好向上向善發展的，我們媒體的職責和使命不能變！習近平總書記2月19日視察人民日報等中央媒體時，提出新聞與輿論工作48字職責與使命，非常精辟、全面、系統。我們要承擔起這個職責和使命。
張 旭：那么，作為作家，您為什么長期地關注老腔呢？
邢小俊： 我還有一句話是：時代在變，"書生意氣 家國情懷"不能變。無論做記者還是做作家，都是價值觀決定的。什么樣的記者做什么樣的新聞，這是價值觀使然。作為記者，你在眾多的線索中選擇哪個題材，并且放大它，給世人看----這都是價值觀在起作用。作為作家，更是如此。如今，我們身處一個磅礴、豐富的時代, 時代的動感速變、典型人物的風范和魅力，人心的提振或迷茫，有多少好的東西需要媒體人去發掘、包裝、放大給世人看。快捷的新聞或深度的紀實文學，只是表現方式的不同而已。
除過巨著《白鹿原》，陳忠實先生一生引以為豪的一件事情，可能就是直接推動了老腔的傳承。而這些沒有多少讀者知曉--------這就是我持續關注華陰老腔的意義所在！ 華陰老腔與陳忠實，華陰老腔與白鹿原，華陰老腔與譚維維，引起了社會對更多非物質文化遺產和傳承人的關注，也為其他瀕危狀態傳統曲藝的傳承提供了可貴的啟示----這也是我持續關注華陰老腔的意義所在！（作者：陜西省政協《各界導報·文教周刊》主編張旭）
作者介紹
張旭：筆名子璐，長安人士，80年代生于被譽為“英雄之師”的對越自衛反擊戰參戰部隊47軍139師，首屆陜西小姐；中國人民大學法學、文學雙學士、研究生學歷；中國環境文化促進會綠色宣傳大使、高級人力資源管理師。榮獲文化部絲綢之路國際藝術節優異宣傳獎、省新聞獎、省兩會報道先進個人、省人大新聞獎、省政協反映社情民意信息先進個人、省民進參政議政及宣傳思想工作先進個人，發表文章2000余篇，累計160多萬字，多篇文章被中國知網收錄。
曾就職于世界500強航空公司，歷任海南航空乘務長、陜西電視臺《商界·陜西》主持人，陜西省政協《各界導報·文教周刊》主編；《長安文化》季刊主編、文化藝術傳媒網總編、特邀講師，全國兩會代表團駐地會議播音員。中國民主促進會省直委員會支部副主委、國家新聞出版總署崗培合格主編、絲綢之路東方舞文化藝術研究會秘書長；陜西省國學藝術研究會理事、長安文化研究會副會長、省模特藝術協會傳媒顧問、省健康快樂促進會首席記者；省大學生藝術節主持人大賽決賽評委、舞動長安·絲綢之路東方舞藝術節評委、絲綢之路東方舞文化藝術研究會全國教師資格證考官；海南省青年作家協會會員、省攝影家協會會員、省青年文藝人才協會會員、省黨外知識分子聯誼會會員。
全國人大代表、中國作協副主席賈平凹題詞：“千秋文瀾三杯雅，四海相知一碗茶”；全國政協委員、國家行政學院原副院長周文彰題詞：“立德樹人”；第五屆CCTV主持人大賽冠軍、央視朝聞天下主持人胡蝶題詞：“文以載道，營建精神家園；教重立德，抒寫風采三秦”。
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