盧杉（中國(guó)）《生死倫》 影像 2016-2018年
在圖像泛濫的時(shí)代，我們每天產(chǎn)生著、接受著、改變著無(wú)數(shù)的圖像。什么是真實(shí)，什么是虛擬？什么是原意，什么是隱喻？什么是簡(jiǎn)單，什么是復(fù)雜？圖像產(chǎn)生無(wú)限的變化，對(duì)圖像的解讀和闡釋也要求有相應(yīng)的變化。
在人工智能時(shí)代，簡(jiǎn)單圖像有什么奧秘呢？圖像如何簡(jiǎn)單呢？
2018年10月10月10日到10月25日期間，國(guó)家藝術(shù)基金2018年度傳播交流推廣資助項(xiàng)目——《簡(jiǎn)單圖像奧秘-人工智能時(shí)代攝影圖像的空間轉(zhuǎn)換》在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。39位中西方藝術(shù)家及清華大學(xué)醫(yī)學(xué)院團(tuán)隊(duì)、清華大學(xué)藥學(xué)院團(tuán)隊(duì)、清華大學(xué)化學(xué)系等團(tuán)隊(duì)以攝影圖像為線索展開(kāi)系列研究性學(xué)術(shù)展覽。90余件作品媒介涉及攝影、超高清4K影像、交互影像、攝影裝置、超短焦距動(dòng)態(tài)攝影、光學(xué)影像裝置、交互攝影、機(jī)械攝影裝置。
本次展覽總策劃、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)魯曉波致辭
本次展覽總策劃、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)魯曉波在開(kāi)幕式上談到，我們正處在一個(gè)飛速變化的時(shí)代，科技深刻影響著方方面面，攝影也不例外?？萍紴閿z影帶來(lái)了很多新的可能性，對(duì)原有的傳統(tǒng)的藝術(shù)范式和形態(tài)產(chǎn)生了顛覆性的作用。本次展覽探討了在人工智能時(shí)代攝影藝術(shù)的本體價(jià)值，綜合學(xué)科和科技對(duì)攝影的表現(xiàn)形式及藝術(shù)語(yǔ)言帶來(lái)的新的可能性，以及攝影作為一種傳播及表現(xiàn)力的形式在新的時(shí)代作用。在作品中能看到藝術(shù)家探索的精神，對(duì)瞬間的把握，線性的敘事，融合交互敘事，虛擬現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)方式等等。本次展覽中的參展藝術(shù)家面對(duì)時(shí)代，從各自不同角度審視社會(huì)，借助多學(xué)科角度進(jìn)行藝術(shù)探索，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于未來(lái)的探索和思考。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院黨委書(shū)記馬賽致辭
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院黨委書(shū)記馬賽也提到了隨著時(shí)代的發(fā)展科技對(duì)攝影的影響。他說(shuō)到：“攝影技術(shù)性很強(qiáng)，反映著技術(shù)的快速更新?lián)Q代，在新的時(shí)代下，影像的攝取和產(chǎn)生，包括應(yīng)用和消費(fèi)，越來(lái)越寬泛。每個(gè)人每天都在生產(chǎn)圖像，也在消費(fèi)圖像，圖像的載體也在發(fā)生著根本性的變化。展覽切合時(shí)代變化，與我們的審美和生活有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。本次展覽能夠引發(fā)我們對(duì)不同議題的討論，和對(duì)攝影與影像的思考。”
本次展覽學(xué)術(shù)主持汪暉致辭
本次展覽學(xué)術(shù)主持汪暉指出，本次展覽中科學(xué)家和藝術(shù)家合作創(chuàng)作作品，不斷改變著藝術(shù)的邊界。展覽讓我想到從機(jī)械復(fù)制到數(shù)碼到基因復(fù)制時(shí)代，科技的變化給藝術(shù)本身帶來(lái)了很多變化，導(dǎo)致藝術(shù)家身份、藝術(shù)語(yǔ)言、作品內(nèi)容和攝影方法都產(chǎn)生了改變。當(dāng)以前記錄下的影像進(jìn)入到電腦處理后，圖像就產(chǎn)生了新的變化和意義，過(guò)去的圖像也在新的時(shí)代從另外一個(gè)維度向我們走來(lái)。“人類(lèi)總是在自我發(fā)現(xiàn)，未來(lái)不一定是時(shí)間維度，未來(lái)也潛伏在我們記憶的過(guò)去中，影像中也提供了想象的空間，對(duì)于很多領(lǐng)域有啟發(fā)。藝術(shù)家感覺(jué)思考最敏銳的，應(yīng)該向藝術(shù)家學(xué)習(xí)。”
任曙林（中國(guó)） 《八十年代中學(xué)生-無(wú)頭三女》1983年 攝影
王慶松（中國(guó)） 《鋼鐵俠》影像
執(zhí)行策展人鄧巖致辭
執(zhí)行策展人鄧巖提到展覽想回歸到看圖這樣一件簡(jiǎn)單的事。很多知識(shí)隨著逐漸的細(xì)化和深入的研究變得互相之間沒(méi)有交流，這也是第一個(gè)展覽想要去研究的，來(lái)重新去看待作品。展覽從藝術(shù)家的年齡來(lái)看跨越度很大，從任曙林拍的八十年代中學(xué)生，到王慶松文化沖突的影像作品，再到70，80，90后藝術(shù)家，不同年齡看待圖像的角度不同，展覽想要討論中國(guó)攝影影像藝術(shù)的發(fā)展重要性，并拓展研究成果。
盧杉（中國(guó)）《生死倫》 影像 2016-2018年
盧杉以佛教《六道輪回圖》和博斯的《人間樂(lè)園》為模板，在作品中展現(xiàn)了他對(duì)于信息時(shí)代的現(xiàn)象和賽博世界的想象。影片中，所有場(chǎng)景和形象都是來(lái)自于下載的網(wǎng)絡(luò)突破，他將這些網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)成品打碎重組拼貼在一起，形成一個(gè)介乎于虛擬和現(xiàn)實(shí)之間的世界。東方自古便有六道輪回,對(duì)于靈魂去向的描述,西方也有天堂地獄,對(duì)于靈魂脫離肉體,死后世界的認(rèn)知。而對(duì)于未來(lái)賽博格的想象,讓我們可以看見(jiàn)一種科技背景下的輪回世界。當(dāng)生命可以以信息的形式存在時(shí),我們可能將實(shí)現(xiàn)永生、脫離軀殼,以信息傳輸?shù)姆绞竭M(jìn)行生死的輪回。這種存在方式所引發(fā)的倫理問(wèn)題和社會(huì)隱患,將會(huì)提示我們,到底什么是進(jìn)步?藝術(shù)家希望將對(duì)生死的古典認(rèn)知與未來(lái)連通，從而探討我們到底應(yīng)該如何理解新的科技所帶來(lái)的問(wèn)題。
張永基 《時(shí)代在召喚》 藍(lán)色蹦迪
張永基的影像作品指向大眾娛樂(lè)，隨著多樣化的段視頻平臺(tái)興起，影像的“創(chuàng)作”越來(lái)越大眾化，也帶來(lái)著無(wú)數(shù)的社會(huì)問(wèn)題，當(dāng)花田在段視頻平臺(tái)上成為網(wǎng)紅打卡地后迅速被毀壞，無(wú)數(shù)的影像被復(fù)制改變失去原意等。藝術(shù)家對(duì)于影像“創(chuàng)作”大眾化的社會(huì)影響并不直接指明。他認(rèn)為“在精英的話(huà)語(yǔ)中，這類(lèi)影像的產(chǎn)生是一種淺層、易逝、俗套的存在。在我看來(lái)，這是先入為主的，帶有文化區(qū)隔視角的斷論。這個(gè)作品大量的借用了這類(lèi)影像素材，以另一個(gè)視角去發(fā)現(xiàn)這些影像背后質(zhì)樸可貴的品質(zhì)。”但在圖像無(wú)數(shù)復(fù)制、反復(fù)播放、去掉聲音，聲話(huà)不同步，疊加播放等等之后，倒塌的煙囪似乎暗喻著娛樂(lè)至死的社會(huì)中秩序的崩塌。
Marievic（法國(guó)）《男性化女性》投影面 影像 2013年
在法國(guó)藝術(shù)家Marievic的作品中，流行歌手和編舞演員JONTE提供了畫(huà)面。每一段視頻都展示了瓊特的標(biāo)志性雕塑和雕塑般的身體，優(yōu)雅地與中產(chǎn)階級(jí)文化中的性別符號(hào)融合在一起:一個(gè)視頻里的購(gòu)物車(chē)，另一個(gè)則是一個(gè)播種機(jī)。舞者的動(dòng)作是安詳?shù)模谶@兩種情況下他似乎都很放松，把普通的物體變成了一種奇觀。通過(guò)比較經(jīng)典的作品，男性化的女性尋求對(duì)角色的可互換性和當(dāng)代世界的多重身份的可互換性。
Alina Tenser（烏克蘭）Climbing from memory 亞克力機(jī)械裝置 與Industrial jp（日本） 影像 2016年
Alina Tenser的藝術(shù)作品在雕塑領(lǐng)域的理解范疇下深入探究了形式、形態(tài)和維度的變化。與此同時(shí)，她的創(chuàng)作媒介涉及影像和表演藝術(shù)。Alina通過(guò)對(duì)鏡頭和綠幕的熟練運(yùn)用和實(shí)驗(yàn)，使得身體的部分體塊以及特定物體脫離重力的束縛——而這恰恰是雕塑存在的基礎(chǔ)條件。Alina的影像作品并不是通常意義上的編輯，而是直接表演的結(jié)果。對(duì)于這些作品來(lái)說(shuō)，功能性綠幕作為媒介是作品得以成立的主要因素，它使物體的支撐結(jié)構(gòu)隱形變得可能。
Industrial jp團(tuán)隊(duì)的作品內(nèi)容是日本的小工廠里每天都在使用的模擬制造設(shè)備。在這 些工廠里由這些機(jī)器執(zhí)行的過(guò)程保持了恒定的節(jié)奏。藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)被這些機(jī)器本身的圖像所吸引，被涂上了油的表面，它們產(chǎn)生的反射的節(jié)奏，收集現(xiàn)場(chǎng)錄音和錄像樣本創(chuàng)作作品。藝術(shù)家希望幫助人們了解這些小型本地工廠的魅力，希望他們的高水平的技術(shù)能夠傳遞給下一代。大量的音樂(lè)家參與了這個(gè)項(xiàng)目，并將這些聲音轉(zhuǎn)化為音樂(lè)作品。藝術(shù)家使用這些曲目，將它們與工廠本身拍攝的視頻進(jìn)行配對(duì)，創(chuàng)作出了音樂(lè)視頻。他們希望向世界展示日本工廠的景象和聲音的純凈優(yōu)雅。
Thibault Brunet虛擬攝影作品
Nung-Hsin Hu 《天使》
本次國(guó)家藝術(shù)基金項(xiàng)目為簡(jiǎn)單圖像奧秘系列展覽的第三屆，旨在通過(guò)研究“攝影藝術(shù)”與“人工智能時(shí)代”到來(lái)以后關(guān)系的復(fù)雜性來(lái)探討攝影作為藝術(shù)在面對(duì)新科技介入后的圖像美學(xué)特征和與之而來(lái)的新的美學(xué)可能。而在這個(gè)過(guò)程中傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的讀圖方法也會(huì)隨著新的讀圖媒介呈現(xiàn)方式的改變而發(fā)生變化，拍攝過(guò)程本身以及新的讀圖邏輯的解構(gòu)和重組是展覽對(duì)于攝影從“平面呈現(xiàn) ”到“物理空間占據(jù)”的一次新的實(shí)驗(yàn)與探索。
醫(yī)學(xué)院劉鵬老師實(shí)驗(yàn)室——陳悅
劉博藝（中國(guó)） 《基于柔性屏幕的交互設(shè)計(jì)探索》2018 影像
新的成像技術(shù)的應(yīng)用和由此產(chǎn)生的新的圖像功能必將和當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展發(fā)生緊密的聯(lián)系。所以今天攝影藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)必然是技術(shù)的革新和當(dāng)代圖像文化供需關(guān)系突變所產(chǎn)生的新的藝術(shù)維度的思考。展覽在這樣一個(gè)大的歷史背景下探討如何面對(duì)的新科技介入后藝術(shù)格局的變化，如何面對(duì)從信息時(shí)代到人工智能時(shí)代讀圖方式和方法的變化，以及如何面對(duì)科技目標(biāo)模糊化后藝術(shù)策略的變化。（圖文/孟媛）
觀眾觀看作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
觀眾在作品前
展出作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展出作品
觀眾拍攝作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)
延伸到整個(gè)展覽空間的影像作品
